流行和聲序列很快就能被複製

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但專業錄音室製作的嚴格性、鼓節奏的複雜微計時或真正搖滾吉他手壓倒性的舞台表現力很難由受過古典訓練的演員令人信服地再現，問題就出現了對我來說是否有必要代表他們，作曲家根本不需要寫樂譜。我並不是出於對流行音樂和爵士音樂的蔑視而拒絕引用這些藝術形式，而是出於極大的尊重：如果有的話，那麼最好使用原作相反，讓我們把尋找「新曲目」視為開闢新天地的邀請：正如二十年前，尋找仍然未知的演奏技巧和聲音、組織原則或概念仍然被認為是實驗性的，現在人們可以努力創作可播放和可傳播的音樂，而不做出通常的讓步。人們將這項挑戰理解為場美學思想實驗：每個藝術家最終都必須定義自己的界限，在他們看來，適應從哪裡開始，哪些策略為他們開闢了道路，哪些只是出路。應該補充的是，永續性也符合表演者和音樂會組織者的利益。在第二次演出時，你可以提前聽首曲子，並準確判斷它是否適合節目。成績按時到達，音樂家可以為長期做好準備並評估困難。而除了首映會現場的少數幾個人之外，沒有人聽過經驗表明，品質也會透過重新表演而提高。



在第次演奏後將首曲子擱置段時間通常會導致成熟的過程，這不僅適用於巴哈和貝多芬。新音樂專家尤其抱怨需要學習大量的文本——不斷地學習新的樂曲，然後在你剛剛掌握它們時再把它們重新演奏遍，這可能會非常累人。很少有人能在音樂家的生中保持這種狀態。本文的標題打個問號是有充分理由的－它的目的是作為思考的基礎，而不是提出具有約束力的解決方案。當我在克勞森西蒙基金會的支持下於年底開始 韓國電話號碼 我的專案「新曲目」時，我沒有意識到兩年後我仍然要面對後果。我的專案目標很高：我想寫些能夠獨立存在並在首映後進行多次表演的作品。它們應該是小型的、實驗性的加演，可以盡可能地融入不同的音樂會節目中。當然，每個藝術家都必須根據自己的背景和美學偏好找到自己的方式。就我個人而言，我依賴在音樂中使用日常聲音和原始語言。這具體是什麼意思呢除了可以理解的語言之外，人們還可以透過音樂來探索廣泛的表達方式。如果您張開耳朵尋找周圍環境中的聲音，您會發現數量驚人的聲音，可以進步處理成樂曲。理解這個詞彙不需要任何音樂背景。







不尋常的聲音有個巨大的優勢，那就是它們可以被普遍理解，超越語言界限，並且可以建立直接的情感聯繫。玩具聲音的感性往往比實際設計用於演奏坎提拉納琴的弦樂器上的花哨演奏技術更明顯。由笑聲或狗玩具的聲音組成的作品具有每個聽眾都可以直觀掌握的水平，特別是當以幽默的方式與戲劇元素結合在起時。同時，在處理此類材料時，必須採取更謹慎和嚴肅的方法——實驗安排很容易陷入鬧劇。如果實施得當，最荒謬的想法也可以在首音樂中體現——重要的是要始終超越短期效果，即自發的笑聲，即使效果在某些時候變成相反的效果。對於這個項目，我的目標也是創作不同難度等級的音樂。目的是高級音樂學生和不關注當代音樂的大學學生也可以表演些新作品。作為與雷林根音樂學校合作的部分，我已經能夠與位年輕的鋼琴家起嘗試些微型作品-甚至在石勒蘇益格州國家比賽中獲得了特別獎-三月的荷斯坦。